La película La caza del Octubre Rojo es una película impresionante que merece un nuevo visionado a día de hoy y aquí te revelamos detalles que igual no sabías.
La caza del Octubre Rojo, dirigida por John McTiernan (Predator, La jungla de cristal) y basada en la novela de Tom Clancy, es un emocionante thriller de acción submarina que se convirtió en un clásico del cine. Estrenada en 1990, la película cuenta con un reparto destacado, incluyendo a Sean Connery, Alec Baldwin, Scott Glenn, Sam Neill y James Earl Jones.
La historia se centra en el capitán Marko Ramius (Sean Connery), comandante del submarino soviético de propulsión nuclear Octubre Rojo. A medida que este submarino desaparece de los radares soviéticos, tanto la URSS como los Estados Unidos se embarcan en una frenética búsqueda para determinar las intenciones de Ramius. El agente de la CIA, Jack Ryan (Alec Baldwin), cree que Ramius tiene la intención de desertar y entregar el submarino a los Estados Unidos. Ryan se une a la tripulación de un submarino estadounidense para perseguir al Octubre Rojo y evitar que otros submarinos soviéticos lo destruyan.
Curiosidades de La caza del Octubre Rojo.
Sean Connery en La caza del Octubre Rojo
Sean Connery, conocido por su papel icónico como James Bond, aceptó interpretar al capitán Marko Ramius después de leer el guión y encontrar el personaje intrigante.
El actor Tim Curry originalmente interpretó al doctor Petrov en la película, pero sus escenas fueron eliminadas en la edición final debido a problemas de ritmo.
El director John McTiernan se esforzó por lograr la autenticidad en las secuencias submarinas y recibió asesoramiento de la Marina de los Estados Unidos.
La película fue aclamada por su precisión técnica y realismo en la representación de los submarinos y las operaciones navales.
Para mantener la tensión y el misterio en la trama, la película utiliza una mezcla de idiomas, incluyendo ruso, inglés y varios dialectos.
La caza del Octubre Rojo recibió una nominación al Oscar por Mejor Edición de Sonido.
El autor, Tom Clancy, estuvo inicialmente insatisfecho con la elección de Alec Baldwin para interpretar a Jack Ryan, pero luego quedó impresionado por su actuación.
La película fue un éxito de taquilla y ayudó a establecer a Alec Baldwin como una estrella de cine de acción. Ya que con un presupuesto de unos 30 millones de dólares, alcanzaron la cifra de 200 millones.
La caza del Octubre Rojo generó una franquicia cinematográfica basada en las novelas de Tom Clancy, con películas posteriores como Peligro inminente y Pánico nuclear.
Aunque Alec Baldwin interpretó a Jack Ryan en esta película, Harrison Ford lo reemplazó en las siguientes adaptaciones cinematográficas de las novelas de Tom Clancy.
Sean Connery y James Earl Jones en La caza del Octubre Rojo
El 31 de octubre se estrenó Hunter Killer, película de acción-bélica protagonizada por Gerard Buttler y Gary Oldman. El protagonista principal del film es un submarino nuclear intentando rescatar al presidente de EEUU y evitar así la III Guerra Mundial. El próximo 5 de diciembre de estrena "Kursk"film (este sí) basado en hechos reales, con el hundimiento de un submarino ruso como protagonista.
Aprovechando que el cine de submarinos parece volver a estar en estado de gracia, y más concretamente hablando de submarinos nucleares y rusos o soviéticos de por medio, toca repasar lo que el cine de submarinos ha deparado desde la Guerra Fría a las guerras más modernas. Un viaje a través de los años a bordo de esas latas de sardinas cada vez más sofisticadas.
Sin duda las dos películas más famosas del tema, quizá por ser más modernas, son "La caza del Octubre rojo" (1990) y "Marea roja" (1996). Ambas dirigidas por auténticos expertos en el cine de acción de los 80-90: John McTiernan estaba tras las cámaras en el primero, donde un Sean Connery en estado de gracia es un oficial soviético, mientras Alec Baldwin hace el papel de Jack Ryan (¿os suena?, el de las novelas de Tom Clancy). Una de espionaje con un submarino soviético cerca de Estados Unidos.
"Marea roja", de Tony Scott, por su parte, nos mete en una guerra interna al más puro estilo "El motín del Caine" entre Denzel Washington y Gene Hackman. Un submarino nuclear y la posibilidad de estallar la Tercera Guerra Mundial. En medio de ese caos, un oficial capaz de llevar a cabo la misión hasta las últimas consecuencias, y un suboficial que pretende evitar a toda cosa la catástrofe.
Pero la Guerra fría ya, por suerte, era algo del pasado cuando se estrenaron aquellas dos películas. No lo era, sin embargo, en los años 60, cuando el cine bélico toqueteó con los submarinos nucleares y la trama soviética en más de una ocasión. El pueblo, por entonces, tenía cierto miedo al enemigo "ruso" Y esas películas se aprovecharon de ello. Sobretodo "La hora final", esa obra de Stanley Kramer basada en un futuro (cercano para la época) postapocalíptico.
La guerra nuclear ha devastado el mundo. La radiación acabará con las pocas personas que se mantienen con vidas. Y en medio de ese caos, un submarino americano que busca supervivientes en las zonas afectadas. Gregory Peck y Ava Gadner son las principales estrellas de esta película que impactó en la época.
Después tenemos dos películas algo dispares "Estado de alarma" (1965) con Richard Widmark y Sidney Poitier nos mantiene alerta con la vida de un submarino soviético y un buque americano que lo ha descubierto. ¿Cómo actuar? El primero que mueva un dedo, el que de un paso en falso, iniciará una contienda mundial. "Estación polar cebra", por su parte, es una película más amable, una de aventuras en el Ártico a bordo de un submarino. El reparto, con Rock Hudson o Ernest Borgnine, también es digno de mencionar.
Otros títulos que podéis visualizar son "El diablo de las aguas turbias"(nuevamente con Richard Widmark) donde un ex capitán de la Marina le encargan una misión de alto secreto en Alaska de la cual acabará dependiendo el futuro de la humanidad, puesto que puede llegar a estallar la III Guerra Mundial. Tras las cámaras, Samuel Fuller. En clave de humor y sobre el miedo hacia los soviéticos está "¡Que vienen los rusos!" donde un submarino soviético llega al as costas estadounidenses. Por último, y manteniendo cercanía con "Kursk", tenemos "K-19: The Widowmaker", dirigida por Kathryn Bigelow (única mujer ganadora del Oscar a la Mejor dirección), y protagonizada por Harrison Ford y Liam Neeson.
Das Noot sirvió como la rampa de lanzamiento de su guionista y director Wolfgang Petersen, que dio el salto a Hollywood, gracias al fabuloso y meticuloso trabajo que realizó sobre la vida de la tripulación en un submarino de combate durante la II Guerra Mundial, que cambio radicalmente muchos estereotipos sobre los alemanes que participaron en la contienda, por lo menos en ese micromundo subacuático.
Solo faltaba el reciente anuncio de la producción de la secuela de la serie original por parte de Sky Alemania para tener la plena justificación de recordarles una verdadera obra maestra del género bélico tanto en sus dos diferentes versiones la cinematográfica como la televisiva.
Ficha: Das Boot 6 episodios 50 min Oct 1984 Cadena: WDR (D) – La 2 (E)
Sinopsis: El teniente Werner es un corresponsal de guerra que se incorpora al submarino U-96 en el puerto francés de La Rochelle. El capitán del submarino al que todos conocen como el Viejo, es un brillante estratega militar anti-nazi y cuya máxima es cumplir con las ordenes del alto mando, preservando siempre que pueda la seguridad de su tripulación.
Pronto se embarca en una misión de bloqueo para hundir los barcos de suministros que cruzan el Atlántico para ir al asediado Reino Unido en la que participan en numerosas batallas y escaramuzas con destructores enemigos, donde muchas veces el cazador se convierte en la presa.
El inicio: Wolfgang Petersen era un joven director alemán, nacido en Hamburgo, que se trasladó a Berlin para estudiar cinematografía, tras acabar la carrera empezó a dirigir episodios de la serie ‘Tatort’ y consiguió dirigir su primer film en 1974, donde conoció a Jurgen Prochnow, que se convirtió en su verdadero actor fetiche.
Mas adelante realizo otro capitulo de la serie ‘Tatort’ , ‘Reifezeugnis’ donde descubrió a una quinceañera Nastassja Kinski, que se convirtió en el más famoso de una serie que tiene más de 1000 capítulos, ya que llegó a ser estrenado en cines tras su emisión televisiva.
Su siguiente incursión cinematográfica fue la película ‘Die Konsequenz’ protagonizada por una pareja homosexual, que levantó una enorme controversia en todo el país y en especial en la conservadora Baviera que prohibió su emisión por su temática gay.
Su siguiente proyecto fue la adaptación audiovisual del libro ‘Das Boot’ escrito en 1973 por Lothar-Günther Buchheim, en el que narraba sus vivencias personales como corresponsal de guerra en un submarino en la II Guerra Mundial, que fue todo un superventas en Alemania y que tras varios intentos infructuosos por algunos directores estadounidenses, cayó en las manos de Petersen.
Petersen compró los derechos e involucró a la televisión alemana WDR en la producción, lo que le obligó desde el principio a planificar dos versiones, una corta para su exhibición en cines y una larga para ser emitida como miniserie en la televisión, por lo que rodó abundante metraje durante un año para poder cumplir con todos sus deberes.
Primero estrenó la versión cinematográfica en 1981 en Alemania y al año siguiente en los EEUU, con un éxito increíble, ganando seis nominaciones a los Oscars, incluyendo al mejor guión adaptado y la mejor dirección para el propio Petersen, sorprendiendo a todo el mundo como pueden comprobar en el siguiente trailer cinematográfico.
La película fue mejor recibida en EEUU que en Alemania donde se le criticó duramente por el escaso posicionamiento anti-nazi de la película, como si fuera una especie de lavado de la historia al no incidir lo suficiente en los aspectos ideológicos, con un grupo de personas casi completamente apolítico.
Petersen decidió finalizar su montaje televisivo para su estreno en 1984, tras el cual se trasladó a vivir a Hollywood, donde consideraba que era mejor tratado artísticamente, para encadenar películas tan conocidas y taquilleras como ‘La Historia Interminable’ , ‘En la Linea de Fuego’ o ‘Air Force One’.
El estreno de la miniserie tres años tarde reivindicó mucho más su figura en Alemania, al incluir el metraje adicional mucho más desarrollo personal de los personajes, que quedaban en un segundo plano en la película frente a las escenas de acción y de esta forma poder explicar sus posiciones personales en profundidad.
La miniserie se estrenó como un ‘Fernsehfilm in 6 teilen’ que significa ‘ Una película televisiva en seis partes’, con un trailer tan espectacular como el siguiente.
La trama: La miniserie es una historia de una misión de varios meses, narrada por la visión de un observador externo al grupo como es la del corresponsal de guerra, el teniente Werner, que conoce a los tripulantes y a los mandos durante una fiesta en el puerto de La Rochelle, previa a zarpar hacia las profundidades del mar.
Esa visión externa nos permite conocer todas las interioridades de la vida en un submarino y de sus tripulantes, destacando desde el primer momento la escasa politización ideológica de casi todo el mundo, excepto un joven primer oficial que es el único miembro del partido nazi, que compensa la gran actitud crítica del capitán ante el nazismo.
El resto de la tripulación son apolíticos en su mayoría, pero están en el barco cumpliendo su deber patriótico sin plantearse demasiadas dudas sobre las razones de su estancia.
La primera sensación que nos transmite el submarino es claustrofóbica, con cincuenta personas conviviendo como sardinas hacinadas compartiendo literas y espacio, eso incluye a todo el mundo ya que solo de ver comer a los cinco mandos principales del submarino en una mesa minúscula, donde apenas caben, ya nos trasmiten esa idea de falta de espacio, que planea en toda la miniserie.
De la mano del teniente nos introducimos en la vida en el submarino y poco a poco empezamos a ver las maniobras militares que deben hacer con unos movimientos frenéticos de cámara de Wolfgang Petersen siguiendo a los marineros por los estrechos pasadizos saltando y esquivando obstáculos, en la que ha sido la más clara influencia del director Thomas Schlamme en el piloto de ‘Urgencias’ rodada en un estilo muy similar, como pueden ver en este vídeo de una inmersión urgente para evitar un ataque aéreo
La capacidad de Wolfgang Petersen para generar tensión hasta límites insospechados en un espacio confinado se demuestra especialmente en todas las escenas de acción, donde nunca vemos al enemigo operar sus aviones ni sus barcos, para dejarnos desamparados en el fondo del océano, a la espera que ninguna carga de profundidad o bomba caiga cerca del casco, con el oído como el único sentido útil en estas circunstancias.
Petersen alterna grandes escenas bélicas con muchos momentos de la vida en el submarino, para mostrar la camaradería y colaboración entre todos los miembros de la tripulación, como pueden comprobar en el siguiente vídeo
Nuestro país juega un papel importante en las maniobras estratégicas ya que por un lado se ven obligados a repostar a escondidas en Vigo, mientras que su misión más importante es ir hacia el Mediterráneo para apoyar a las tropas de Rommel, pero eso implica el paso por el estrecho de Gibraltar controlado y bloqueado por la marina británica, en una misión casi suicida que ocupa la segunda mitad de la historia, de la que pueden un corte a continuación.
La miniserie tiene casi el doble de la metraje que la película, ahondando mucho mas en las escenas de la vida en el submarino y en los personajes secundarios, lo que refuerza la sensación de coralidad frente al film que lógicamente se centra de forma casi exclusiva en los mandos del U-96 y por supuesto en las batallas navales que siguen estando a un altísimo nivel hoy en día.
Recuerdo haber visto la película en su momento y quedarme absolutamente fascinado e impresionado, como les sucedía al público americano. Como explica el propio Petersen en diversas entrevistas, pasaban de una gran hostilidad inicial hacia el film, aplaudiendo cuando en la primera escena se comenta que 30.000 de los 40.000 miembros de la tripulaciones de los submarinos murieron en la contienda mundial, a ovacionar en pie el final de la película por el retrato nunca visto de los hombres que consideraban sus enemigos.
El nivel de empatización que Petersen consigue que tengamos hacía sus personajes es impresionante, porque no los presenta como hombres perfectos ya que realizan algunos actos de guerra más que cuestionables, pero en el fondo los muestra como hombres intentando sobrevivir en un entorno hostil, pero que piensan en sus familias y seres queridos, confiando ciegamente en que el capitán les devuelva sanos y salvos.
En mi caso, he visto ahora la miniserie completa para recordarla y documentarme para el articulo y me ha proporcionado sensaciones parecidas a las que tuve hace treinta años, aumentadas por la mayor profundidad del desarrollo de los personajes y unos movimientos de cámara impresionantes hasta para nuestra época actual, quedando impresionado de nuevo por el impactante e inesperado final, uno de los mejores de cualquier cinta bélica de la historia.
Los actores:
Jürgen Prochnow es un actor berlinés cuyos primeros pasos en los años setenta fueron de la mano del director Wolfgang Petersen que le ponía en casi todas sus películas, hasta ofrecerle el papel que le cambió la vida, el del capitán del U-96, un personaje muy complejo, crítico con muchas decisiones de los mandos superiores y con un desencanto creciente hacia un guerra que odia hasta el fondo de sus entrañas, pero al que su honor y compromiso hacia su tripulación, le obliga a seguir adelante.
La interpretación de Prochnow es tan completa, que le abrió las puertas de Hollywood, casi siempre en papeles de villano con acento extranjero.
Prochnow ha aparecido en numerosas películas durante su larga carrera como ‘El Paciente Ingles’, ‘Robin Hood’ o ‘Air Force One’ dirigida por su viejo amigo Petersen. A sus 76 años sigue en activo e incluso volviendo a sus orígenes apareciendo hace poco en un ‘Tatort’.
Muy diferente ha sido la carrera de Herbert Grönemeyer, nuestro guía por el submarino como el joven corresponsal de guerra el teniente Werner, en su mejor actuación dramática, ya que su formación musical le llevó a concentrarse en su faceta como cantante, abandonando las ofertas que le llegaban tras su gran interpretación en la miniserie.
La elección de Grönemeyer fue todo un acierto, ya que desde su primer disco de larga duración en 1984, se ha convertido en uno de los cantantes alemanes más famosos con ventas por encima de los trece millones de discos y una popularidad que perdura en la actualidad gracias a sus giras y actuaciones musicales en los programas de la televisión alemana, como pueden ver en el vídeo oficial de una de sus canciones más conocidas, la intensa balada ‘Der Weg’
El final:
Ya hemos comentado la existencia de dos versiones principales, la de su estreno cinematográfico y la del televisivo, pero ademas se han realizado versiones intermedias para las ediciones en DVD como el ‘Director’s Cut’ o una versión ininterrumpida de cinco horas de la miniserie televisiva, sin la cabecera ni los títulos de crédito finales que también se ha editado en DVD.
Recientemente se han anunciado los planes para rodar una secuela de la miniserie que en ocho capítulos, van a desarrollar los sucesos posteriores al final de ‘Das Boot’ en una coproducción de varios países europeos que va a tener tramas fuera del submarino, involucrando a la resistencia francesa, pero sin ninguna implicación de Wolfgang Petersen, con su estreno previsto inicialmente para finales de este año.
A día de hoy sigo considerando ‘Das Boot’ como la mejor serie o película de submarinos que se ha hecho en la historia, a pesar de existir diversas y grandes superproducciones estadounidenses que han intentado disputarle ese lugar de prestigio, pero ninguna ha conseguido los niveles de tensión y confinamiento que nos transmitía la tripulación del U-96, como hemos querido hacerles llegar en nuestro segundo artículo de la semana alemana del blog, con nuestra firme recomendación de que la vean en el formato que quieran, pero véanla
Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima
TÍTULO ORIGINAL Phantom AÑO 2013 DURACIÓN PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Todd Robinson GUIÓN Todd Robinson MÚSICA Jeff Rona FOTOGRAFÍA Byron Werner REPARTO
Ed Harris, David Duchovny, William Fichtner, Lance Henriksen,
Johnathon Schaech, Jason Beghe, Sean Patrick Flanery, Jason
Gray-Stanford, Julian Adams PRODUCTORA RCR Media Group / Scuttlebutt Entertainment / Solar Filmworks GÉNERO Thriller | Submarinos
Argumento: Harris interpreta al capitán de un submarino de
misiles soviético de la guerra fría que secretamente ha estado sufriendo
de convulsiones que alteran su percepción de la realidad. Obligado a
dejar a su esposa e hija, es precipitado en una misión secreta, donde es
perseguido por su pasado y cuestionado por un grupo KGB (Duchovny)
empeñados en hacerse con el control de misil nuclear de la nave.
Con el destino de la humanidad en sus manos, Harris descubre que ha sido
elegido para esta misión en la creencia de que sería un fracaso.
Phantom es un thriller de suspenso submarino sobre hombres
extraordinarios que enfrentan opciones imposibles
David Duchovny llegó al reparto de 'Phantom' en sustitución de Andy
Garcia, quien finalmente declinó el ofrecimiento por cuestiones de
agenda. Así pues, David Duchovny regresa al género del suspense y
del misterio con Phantom. ¿Quién puede olvidar su papel de Fox Mulder
en la legendaria serie Expediente X?. El estreno de 'Phantom'
queda para el próximo mes de marzo de 2013. Al menos en los Estados
Unidos, puesto que por ahora no tenemos constancia de su llegada hasta
nuestras pantallas.
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Nacho Padró
El director de 'La red social' llevará al cine el clásico de ciencia-ficción '20.000 leguas de viaje submarino'.- Encabeza el renovado interés de Hollywood por el género 'steampunk'.Quiere que sea su propio Imperio contraataca; algo épico, con naves submarinas que combaten contra seres monstruosos a través de los fantásticos fondos oceánicos. El director David Fincher planea el rodaje de la novela 20.000 leguas de viaje submarino como su gran zambullida en el cine fantástico, tras triunfar en la taquilla y la crítica con La red social y una vez concluya el rodaje del thrillerLos hombres que no amaban a las mujeres. Fincher toma así los mandos de una gran superproducción con el sello Disney y encabeza un renovado interés de Hollywood por los clásicos de la ciencia-ficción, con proyectos sobre el Doctor Jekyll y Míster Hyde, Allan Quatermain y el Hombre invisible.
Fincher será el encargado de reflotar el Nautilus, el invencible submarino del Capitán Nemo, según ha confirmado el cineasta y productor Jon Favreau en Los Angeles Times. El director de Seven y ZodiacEl Ultimátum de Bourne), en cuanto acabe el rodaje de la primera parte de la trilogía Millennium, adaptación de la exitosa serie del reportero Stieg Larsson. Fincher retoma un proyecto encargado originalmente al director McG (Terminator Salvation) con un presupuesto de 150 millones de dólares. El tono oscuro que iba a dar a la historia, centrada en los orígenes del Capitán Nemo, no convenció al nuevo jefazo de la Disney, Rick Ross, y desestimó la idea. Con Fincher el proyecto regresa al espíritu aventurero de la novela. El estreno está previsto para 2013 o 2014. asumirá el mando, con guión de Scott Z. Burns
Un océano de aventuras
Así que el despliegue de efectos especiales está garantizado, y se actualiza así el clásico de Verne, cuya última gran adaptación al cine data de 1954, también en Disney, y con James Manson al mando de la nave y Kirk Douglas como el impulsivo arponero Ned Land. Sin duda, la novela ofrece un tremendo potencial narrativo y visual: persecuciones navales a muerte en la inmensidad del Pacífico, exploraciones del fondo oceánico como en Abyss, de James Cameron; duelos cuerpo a cuerpo con calamares gigantes y una trampa mortal bajo el casquete polar antártico. Y todo a bordo de un prodigioso ingenio submarino comandado por un capitán apátrida y misántropo.
20.000 leguas de viaje submarino es el proyecto más destacado una nueva serie de proyectos inspirados en las novelas que fundaron la ciencia ficción. La novela El extraño caso del doctor Jekyll y Mister Hyde, de Robert Louis Stevenson, sobre el doctor que inventa una poción para liberar a su violento subconsciente, inspira dos proyectos: uno protagonizado por Keanu Reeves y otro con Abel Ferrara en la dirección y el rapero 50 cent. Mientras, Sam Worthington (Avatar) planea convertirse en el aventurero Alan Quatermain, de la novela Las minas del rey Salomón, de H. Rider Haggard, y el guionista David S. Goyer (Batman begins) lleva años con la idea de escribir una nueva versión de El hombre invisible. Y también los hermanos Ridley y Tony Scott piensan producir su propia 20.000 leguas. Esperaremos ansiosos poder verla!!
